绿树之间的一座小木屋，从侧前方看：浅黄色的土墙，深色的木柱，屋顶是灰褐色的薄板铺成的，坡度平缓。墙上开着几扇不同形状的窗：一扇圆窗，几扇竖条格子窗；屋檐下有一块挂着的小木牌。屋前的地面铺着几块不规则的踏石。
如庵，原由织田有乐斋建于京都建仁寺，现存爱知县犬山市有乐苑。国宝。2018 年摄。如庵外观（有乐苑） · 摄影 Suikotei · CC BY-SA 4.0

第 05 阶段 · 传统、宫廷、市场与全球交流第 49 课

细读 · 京都、犬山 · 16–18 世纪

日本茶室、庭园和屏风有什么审美联系？

如庵（织田有乐斋的茶室）Jo-an Teahouse, Urakuen, Inuyama

一间只有两张半榻榻米大的茶室，一条铺着踏石的小路，一只手捏的黑色茶碗，一架金地的波浪屏风。它们常被一起归到一个词下面：“侘寂”，好像日本人天生、永远就喜欢朴素和残缺。这一课从一座真实的茶室出发，看这些东西是谁在什么时候、为了什么做出来和挑选出来的：茶室有设计者的个人规矩，庭园会被重建，“侘”是 16 世纪茶人推动的一种趣味，而同一个茶会上，也可能出现华丽的东西。

年代
17 世纪初（有乐斋晚年；与它相邻的有乐斋隐居所“旧正传院书院”建于元和四年，即 1618 年）
地点
日本，爱知县犬山市，有乐苑（原在京都建仁寺）
茶室
二叠半台目（两张半榻榻米，加一张约四分之三长的点茶席）
国宝
1936 年指定
迁建
1972 年迁到犬山城东

第 34 课看的是一卷要一段段展开的绘卷，第 50 课会看江户城里买得起的浮世绘版画。这一课换一个尺度：不是一幅画，而是一个空间和空间里的东西。

茶室、庭园、茶碗、屏风，常常被放在同一个词底下解释：“侘寂”，好像它们都来自一种日本人天生、永远不变的审美。这个说法很方便，但它回答不了几个具体的问题：一间茶室是谁设计的？他有什么自己的主意？庭园今天的样子从哪里来？茶会上的器物又是谁挑的？

这一课从一座还站着的茶室开始，一样一样地看。

两张半榻榻米

绿树之间的一座小木屋，从侧前方看：浅黄色的土墙，深色的木柱，屋顶是灰褐色的薄板铺成的，坡度平缓。墙上开着几扇不同形状的窗：一扇圆窗，几扇竖条格子窗；屋檐下有一块挂着的小木牌。屋前的地面铺着几块不规则的踏石。
如庵，原由织田有乐斋建于京都建仁寺，现存爱知县犬山市有乐苑。国宝。2018 年摄。如庵外观（有乐苑） · 摄影 Suikotei · CC BY-SA 4.0

这座小屋叫“如庵”。据管理它的有乐苑介绍，它是织田信长的弟弟、茶人织田有乐斋在京都建仁寺建造的茶室，1936 年被指定为国宝。

从外面看，它和一座普通的小屋差不多：土墙、木柱、薄木片铺的屋顶。茶室真正的设计在里面。先看平面图：

如庵的平面图，用浅绿色表示榻榻米和地板，粗黑线表示墙。下方最大的一块标着 Chashitsu（茶室），左上角一个小方块标着 Toko（床，即壁龛），右侧一个小方框标着 Ro（炉）。床的右边有一道斜线，表示一面斜墙。茶室左边的墙上标着 Nijiri guchi（躏口），右边墙上标着 Uraku mado（有乐窗）。上方较大的一块是 Mizuya（水屋），左边是 Rōka no ma（廊下之间）。
如庵平面图（Phoenix7777 绘制）。英文标注：Chashitsu 茶室、Toko 床、Ro 炉、Nijiri guchi 躏口、Uraku mado 有乐窗、Mizuya 水屋、Rōka no ma 廊下之间等。如庵平面图 · 摄影 Phoenix7777 · CC BY-SA 4.0

互动 · 找一找

在平面图上找一找：客人进门的地方，挂画、插花的壁龛，烧水的炉，一面斜着的墙，还有一种以主人名字命名的窗。

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    有乐苑的介绍说，如庵的茶室是“二叠半台目”：两张半榻榻米，加一张较短的点茶用席。它还列出了几处“独创的工夫”：

    走到茶室去

    茶之汤不只发生在茶室里。大都会的文章说，茶室四周常常围着庭园，参加茶会的人在这个空间里暂时离开日常的世界。

    一条穿过浓密树林的小路，由一块块扁平的圆石铺成，石头之间长着青苔，路向远处的树丛里弯去。
    有乐苑庭园中的踏石小路，2025 年摄。有乐苑的踏石小路 · 摄影 Hyppolyte de Saint-Rambert · CC BY 4.0

    在有乐苑，通往各处的路有一段铺着一块块扁平的踏石。走在上面，人不得不放慢脚步、低头看路。

    青苔和大叶植物之间，一块低矮的褐色大石，中间凿出一个盛水的浅坑，上面横放着一把竹柄的长勺；旁边有一根竹管引水。石前铺着一片黑色的卵石，周围摆着几块圆石。
    有乐苑中的蹲踞（低矮的洗手石钵），2025 年摄。有乐苑的蹲踞 · 摄影 Hyppolyte de Saint-Rambert · CC BY 4.0

    这是一种低矮的石钵，叫“蹲踞”。园中说明牌的英文写道：通常在茶室前设一个水钵，去茶室的人先用木勺舀水洗手。有乐苑的介绍说，园中的蹲踞是一种叫“水琴窟”的装置：水滴落入埋在地下的瓮中，回响的声音像琴一样。

    庭园一角立着一块带小屋顶的木牌，上面用日文和英文写着“水琴窟”的说明；木牌后面是一盏石灯笼，下方是一个石钵和竹管，四周长满大叶植物。
    有乐苑中“水琴窟”的说明牌，2025 年摄。有乐苑的水琴窟说明牌 · 摄影 Hyppolyte de Saint-Rambert · CC BY 4.0

    这座庭园有多“古”？

    不过，要小心照片里的庭园。

    一只手捏的茶碗

    灰色背景前的一只黑色茶碗，侧面拍摄：碗身矮而厚，口沿微微向内收，碗壁有手捏留下的起伏；黑釉不太均匀，有的地方泛着褐色的光，有的地方暗哑。
    长次郎样式黑乐茶碗，铭“枫暮”（Kaedegure），17 世纪，高 9 厘米，大都会艺术博物馆藏（2024.553.19）。黑乐茶碗“枫暮”（大都会艺术博物馆 2024.553.19） · 摄影 大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art） · CC0 1.0（开放获取）

    茶室和庭园布置好了，茶会的中心是器物。大都会的文章说，在茶室里，重点在主人、客人和茶具之间的互动：主人为每一次茶会挑选一组特定的器物，所以每一次茶会的器物和人都不会完全重复。客人接过茶碗时，要感受碗的温度，看翠绿的抹茶衬在陶土上的颜色。

    这只黑色茶碗属于“乐烧”。大都会的说明说：乐烧是用手捏成、而不是在辘轳上拉坯成型的轻质低温釉陶；传说是陶工长次郎根据千利休的构想发明了乐茶碗。这一只是“长次郎样式”，17 世纪做的。它的碗底附近削得很规整，几乎没有变形；碗的内壁有些磨损，说明它被茶人长期使用过。

    它还有一个名字：“枫暮”，枫树下的黄昏。

    “侘”是从哪里来的？

    现在可以谈那个常用的词了。大都会的文章对侘的说法很具体：

    同一间茶室里的华丽

    大都会的文章还提醒了一件常被忽略的事：茶会上的器物其实风格多样。它说，野野村仁清的作品用鲜艳的彩绘装饰，和“侘”的谦朴相去甚远，却同样被视为上好的茶具；从光亮的中国黑釉茶碗、粗糙的信乐罐，到仁清艳丽的香盒，茶室里有一种兼收并蓄的精神，器物之间的对比反而衬出了各自的美。

    灰色背景前的一只圆鼓鼓的陶罐，配一个黑漆盖子：罐身是米白色的底，上面用深褐色和灰蓝色画着几棵松树，树干几笔就写成，树冠像一团团的云。
    传尾形乾山《松纹水指》，约 1720 年，炻器，高 12.7 厘米，大都会艺术博物馆藏（29.100.614a, b）。传尾形乾山松纹水指（大都会艺术博物馆 29.100.614a, b） · 摄影 大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art） · CC0 1.0（开放获取）

    这是一只装清水的“水指”。大都会的说明说：它在茶会上用来盛净水，冲洗茶碗或往釜里添水；陶工先在深色的陶土上施一层白色化妆土，作为画画的底子，再用几乎像书法一样的笔触画出松树的树干，树冠像一团团的云。它是尾形乾山的风格，但可能出自他的追随者之手。

    大都会的文章说，乾山几乎把陶器当作绘画来做，只是用陶土代替了绢和纸；他的哥哥就是画家尾形光琳，兄弟俩常常合作。

    屏风：可以搬动的画

    一件两扇的折屏，金色的底已经暗淡，布满细小的裂纹。画面上是汹涌的海浪：深墨绿色的浪身一层层卷起，浪头的白沫像一只只弯曲的爪子；中间一道竖线是两扇屏风的接缝。右上角有一行竖写的题款和一方圆印。
    尾形光琳《波涛图屏风》，约 1704–1709 年，二曲一只，纸本金地水墨设色，146.5 × 165.4 厘米，大都会艺术博物馆藏（26.117）。尾形光琳《波涛图屏风》（大都会艺术博物馆 26.117） · 摄影 大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art） · CC0 1.0（开放获取）

    这是尾形光琳的屏风《波涛图》，约 1704–1709 年。两扇纸面上贴着金地，现在已经暗淡，布满细裂纹。大都会的说明说：光琳用了中国画中一手持两支笔的分染技法勾出浪的轮廓；这些像兽爪一样的浪头，可能直接受到室町时代画家雪村周继的一幅画的影响；屏风上还有一方“道崇”印，是光琳 1704 年开始用的号。

    把乾山风格的水指和光琳的屏风放在一起看：

    互动 · 一处一处对照

    左边是传尾形乾山的松纹水指（约 1720 年），右边是尾形光琳的《波涛图屏风》（约 1704–1709 年）。选一处比较。

    灰色背景前的一只圆鼓鼓的陶罐，配一个黑漆盖子：罐身是米白色的底，上面用深褐色和灰蓝色画着几棵松树，树干几笔就写成，树冠像一团团的云。
    传尾形乾山，水指传尾形乾山松纹水指（大都会艺术博物馆 29.100.614a, b）
    一件两扇的折屏，金色的底已经暗淡，布满细小的裂纹。画面上是汹涌的海浪：深墨绿色的浪身一层层卷起，浪头的白沫像一只只弯曲的爪子；中间一道竖线是两扇屏风的接缝。右上角有一行竖写的题款和一方圆印。
    尾形光琳，屏风尾形光琳《波涛图屏风》（大都会艺术博物馆 26.117）

    传尾形乾山，水指松树的树干是几道宽而短的褐色笔触，像写字一样一笔落下。

    尾形光琳，屏风浪身是一道道弯曲的长线，层层叠叠，用浓淡不同的墨染出体积。

    这能说明什么两者都用很少的笔画概括一个自然物；但一个是在陶罐的曲面上画，一个是在平展的屏风上画。

    它们为什么会被放在一起？

    互动 · 分一分

    下面三件东西，和茶之汤的关系各是哪一种？

    1. 信乐、备前窑早期的储物罐

    2. 长次郎样式的黑乐茶碗“枫暮”

    3. 尾形光琳的《波涛图屏风》

    1. 茶之汤形成16 世纪

    2. 千利休在世1522–1591 年

    3. 有乐斋在建仁寺建如庵17 世纪初

    4. 光琳《波涛图屏风》约 1704–1709 年

    5. 传乾山松纹水指约 1720 年

    6. 如庵被指定为国宝1936 年

    7. 如庵迁到犬山，庭园再现1972 年

    年代据大都会艺术博物馆与有乐苑的介绍。如庵的确切建造年份本课所读资料未载，这里只标出“17 世纪初”的大致范围；与它相邻的书院建于 1618 年。

    互动 · 沿着证据走

    三个关于这一课的说法，证据各自能支持到哪一步？

    “在茶会上，主人要为每一次茶会挑选一组器物。”

    先猜一猜（可选）：
    1. 有乐苑与大都会的介绍大都会的文章：主人为每一次茶会挑选一组特定的器物，器物和人的组合不会重复。
    2. 有乐苑与大都会的介绍同一篇文章：主人的鉴赏能力是关键，他收集符合共同审美标准的器物，再决定某一次用哪些。

    证据足以支持

    这是对茶之汤做法的直接描述。具体某一次茶会用了什么，则要看当时的茶会记录。

    回到开头的问题：日本茶室、庭园和屏风有什么审美联系？

    • 它们都在安排人的身体和注意力。踏石让人放慢，蹲踞让人蹲下洗手，躏口让人弯腰膝行。这是可以在平面图和照片上指出来的联系。
    • 它们都靠挑选和组合。主人为每一次茶会挑选器物；屏风可以搬动、摆出不同的组合；连“农家的罐子”，也要被茶人挑出来才成为茶具。
    • 它们都有具体的作者和历史。如庵有有乐斋自己的斜墙和竹窗；“侘”是 16 世纪茶人推动的趣味；有乐苑的庭园是 1972 年再现的。
    • 它们并不只有朴素。仁清艳丽的彩绘、光琳的金地屏风，同样属于这个世界。所谓“联系”，不是大家都朴素，而是它们都在一个讲究选择、讲究场合的文化里被使用和欣赏。

    所以，与其说茶室、庭园和屏风共享一种永恒的“侘寂”，不如说它们共享一套做法：为某一个场合、某一群人，挑选、布置、命名。

    还有一些问题，留给你：

    • 如果你要布置一个只容得下四五个人的小房间，招待朋友喝茶，你会挑哪几样东西？为什么？
    • 一座 1972 年再现的庭园，算是“古迹”吗？
    • 一只原本给农家装东西的罐子，被茶人挑中之后，它变了吗？

    这道题是可选的：答或不答、答对与否，都不影响学完本课。

    互动 · 观察练习

    关于“侘”，下面哪一种说法最有根据？

    课程完成

    读到这里，这一课就学完了。领取这件作品的藏品卡，收入你的图鉴。

    出处

    1. 名古屋铁道：国宝茶室 如庵·有乐苑 介绍（织田有乐斋在建仁寺创建；二叠半台目；“筋违之围”；历张、有乐窗、躏口的位置；1936 年国宝；旧正传院书院建于元和四年；1972 年迁到犬山并尽可能再现京都时代的庭园；水琴窟）。链接
    2. Anna Willmann，“The Japanese Tea Ceremony”，Heilbrunn Timeline of Art History（大都会艺术博物馆，2011）（茶之汤的定义；茶室以草庵为模型、常被庭园环绕；主人挑选器物；16 世纪形成与社会功能；中国古陶瓷；千利休与“侘”；农家储物罐被“发现”；窑场随之改变生产；乐烧；仁清与乾山；茶室中的兼收并蓄）。链接
    3. 大都会艺术博物馆：Black Raku Tea Bowl, Named “Kaedegure” (Twilight by the Maples)，in the style of Raku Chōjirō，2024.553.19（手捏成型；碗底的处理；内壁的磨损）。链接
    4. 大都会艺术博物馆：Black Raku Tea Bowl，17.118.74（乐烧的定义；长次郎与千利休的传说；乐家）。链接
    5. 大都会艺术博物馆：Water Jar (Mizusashi) with Pine Trees，attributed to Ogata Kenzan，29.100.614a, b（水指的用途；白色化妆土；书法般的笔触；可能出自追随者之手）。链接
    6. 大都会艺术博物馆：Ogata Kōrin，Rough Waves，26.117（年代、尺寸、材料；一手持两笔的技法；雪村周继的影响；“道崇”印）。链接
    7. 维基共享资源：如庵平面图（Phoenix7777 绘制，用于识别茶室各部分的位置）。链接
    8. 图片授权见文末权利说明。

    延伸阅读（本课未直接查阅）

    1. Morgan Pitelka, ed., Japanese Tea Culture: Art, History, and Practice（RoutledgeCurzon, 2003）。
    2. H. Paul Varley and Kumakura Isao, eds., Tea in Japan: Essays on the History of Chanoyu（University of Hawai’i Press, 1989）。
    3. Miyeko Murase, ed., Turning Point: Oribe and the Arts of Sixteenth-Century Japan（The Metropolitan Museum of Art, 2003）。

    本课术语

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