长卷的一段:一座灰色城墙从左向右延伸,城楼上方一顶黄色的伞盖下坐着一个穿蓝袍的人,身后站着一排穿黄衣、举着旗杆的侍从。城门外的石桥上,骑马的人排成长队进城,路边挤满了围观的百姓。前景是一座用青绿色画的山崖,上面长着高大的松树,远处是平原、村落和杨柳。
王翚等《康熙南巡图》第三卷局部:济南城。约 1691–1698 年,手卷,绢本设色,全卷 67.9 × 1393.8 厘米,大都会艺术博物馆藏(1979.5)。康熙南巡图·第三卷:济南至泰山 · 摄影 大都会艺术博物馆 · CC0 1.0(开放获取)

第 05 阶段 · 传统、宫廷、市场与全球交流第 39 课

细读 · 北京、扬州 · 17–18 世纪

清代画家怎样重新理解传统?

王翚(Wang Hui)与助手《康熙南巡图·第三卷:济南至泰山》The Kangxi Emperor's Southern Inspection Tour, Scroll Three: Ji'nan to Mount Tai

1691 年,一位没有官职的常熟画家王翚被召进北京,带领一群画工,为康熙皇帝画一套总长两百多米的《南巡图》。同一时期,明朝宗室的后人石涛在扬州卖画,写下“我之为我,自有我在”。清代画家都在和“传统”打交道:有人编订它,有人借它为新王朝说话,有人说要摆脱它。这一课沿着几幅画和几段原始文字,看“谁有资格代表传统”这件事在清代是怎样被争论的,也看看“正统派对个性派”这种简单的分法为什么不够用。

年代
约 1691–1698 年(全套 1698 年完成)
材质
手卷,绢本设色
尺寸
67.9 × 1393.8 cm
收藏
大都会艺术博物馆(纽约),藏品编号 1979.5

上一课里,明代苏州的文人画家一代学一代:沈周学王蒙,文嘉又学沈周。到了晚明,董其昌把“仿古”变成了一套理论,还排出了一张“谁是正宗”的画家谱系。

1644 年,明朝灭亡,来自东北的满族建立了清朝。新王朝要证明自己有资格统治中国;前朝的宗室和遗民要决定怎样面对新王朝;画家们则要决定:董其昌留下的那张谱系,还算不算数?

所以这一课的问题不只是“清代画家学不学古人”(他们几乎都学),而是:谁有资格代表传统?是皇帝、宫廷画家、家学渊源的士大夫,还是那些说“古人的胡子长不到我脸上”的人?

一段两百多米长的画

整卷的缩略图:一条极长的横幅,从右到左是连绵的青绿山水、城镇和河流,最右端是一段文字,最左端是一片高山。
第三卷全卷缩略图(右起卷首,左至泰山)。康熙南巡图·第三卷:济南至泰山 · 摄影 大都会艺术博物馆 · CC0 1.0(开放获取)

上面这一条细细的横幅,是一卷手卷的全貌:高不到 70 厘米,长将近 14 米。它只是一套十二卷中的第三卷。

1689 年,康熙皇帝从北京出发,南下巡视。大都会艺术博物馆的说明说,这次出巡是为了巩固清朝在南方的统治。两年后,朝廷召画家王翚进京,把这次出巡画成一套长卷。据大都会的研究文章,十二卷合起来超过两百二十米(七百四十多英尺),每卷长约十二到二十多米。今天,这套画分藏在几家博物馆里,第三卷在纽约。

手卷要从右往左展开。第三卷的卷首先是一段文字:

卷首的一段楷书文字,写在米色的绢上,开头是“第三卷敬图”,接着几行颂扬皇帝的句子,其中“皇上”“天颜”等字抬头另起一行。
卷首的文字:“第三卷敬图:皇上莅止济南,登城巡阅,万姓咸举手加额,喜觐天颜……”康熙南巡图·第三卷:济南至泰山 · 摄影 大都会艺术博物馆 · CC0 1.0(开放获取)

第三卷敬圖:皇上蒞止濟南,登城巡閱,萬姓咸舉手加額,喜覲天顏。於是法從迤邐由山路達泰安州。皇上特率扈從諸臣致禮於泰山。維時嶽靈効祥,峰巒聳立,雲樹騰秀。泰安父老歌舞充途。若夫岱宗之崇高,魯地之曲折,雖粗具丹青,愧未能狀其毫末也。

恭敬地画第三卷:皇上来到济南,登上城墙巡视,百姓都把手举到额前,欢喜地瞻仰皇上的容颜。于是仪仗沿着山路到达泰安州。皇上特地率领随从的大臣,向泰山致礼。那时山神显出吉兆,峰峦耸立,云树秀美;泰安的父老载歌载舞,挤满道路。至于泰山的崇高、鲁地的曲折,虽然大致画了出来,却惭愧没能画出它的万分之一。

这段话已经告诉我们这卷画要讲什么:不是“山东风景”,而是皇帝来了,百姓欢喜,山神也献上吉兆。往下展开,先到济南:

长卷的一段:一座灰色城墙从左向右延伸,城楼上方一顶黄色的伞盖下坐着一个穿蓝袍的人,身后站着一排穿黄衣、举着旗杆的侍从。城门外的石桥上,骑马的人排成长队进城,路边挤满了围观的百姓。前景是一座用青绿色画的山崖,上面长着高大的松树,远处是平原、村落和杨柳。
王翚等《康熙南巡图》第三卷局部:济南城。约 1691–1698 年,手卷,绢本设色,全卷 67.9 × 1393.8 厘米,大都会艺术博物馆藏(1979.5)。康熙南巡图·第三卷:济南至泰山 · 摄影 大都会艺术博物馆 · CC0 1.0(开放获取)

互动 · 找一找

找一找:卷首文字里说的“登城巡阅”的人,城门,“咸举手加额”的百姓,还有一处用青绿颜色画的山崖。

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    画上的,不全是“看见的”

    这卷画看起来像一份详细的旅行记录:城墙、桥、店铺、马匹、成千上万的人。可是大都会的研究告诉我们,它有许多地方并不是写实的:

    泰山脚下

    卷尾是这一卷的目的地:

    长卷的最后一段:青绿色的群山层层叠起,山顶有红墙的庙宇,一条山路从山脚的牌坊一路盘上去。山脚的平地上,一张铺着红布的供桌前聚集着许多人,有的穿道袍,有的拿着扫帚扫地,骑马的随从从右边赶来。
    第三卷的终点:泰山脚下。康熙南巡图·第三卷:济南至泰山 · 摄影 大都会艺术博物馆 · CC0 1.0(开放获取)
    泰山脚下的近景:一座白色石牌坊下,一张铺红布的供桌,几位穿道袍、僧袍的人站在桌旁;前面有人拿着竹扫帚扫地,左边有人扛着一捆东西,右下方几个随从牵着马。
    泰山脚下的供桌:僧道等候,仆役还在扫地。康熙南巡图·第三卷:济南至泰山 · 摄影 大都会艺术博物馆 · CC0 1.0(开放获取)

    山脚的牌坊下摆着一张铺红布的供桌,道士、僧人站在旁边等候,前面还有仆役拿着扫帚在扫地。皇帝本人还没到:画面停在“即将到来”的那一刻。

    泰山在中国历史上有特殊的地位:古代帝王在这里举行封禅大典,向天报告功业。大都会的说明指出,康熙这次并没有举行祭天的大礼,但到泰山致礼本身就有象征意义。卷首那句“岳灵效祥”,正是在说:连泰山都认可了这位皇帝。

    三万个人物,是谁画的?

    这么长的画,不可能一个人完成。据大都会的研究文章,王翚先画出和原大一样的纸本草稿,再由一批助手分工完成,其中还有专画人物、建筑的画工;全套画中的人物超过三万个,1698 年才全部完成。

    清朝末年到民国初年编成的《清史稿》,在王翚的传记里这样写这件事:

    康熙中詔徵,以布衣供奉內廷。繪南巡圖,集海內能手,逡巡莫敢下筆,翬口講指授,咫尺千里,令眾分繪而總其成。圖成,聖祖稱善,欲授官,固辭。

    康熙年间下诏征召,王翚以没有官职的平民身份在宫中供职。画《南巡图》时,召集了全国的高手,大家迟疑着不敢下笔;王翚口头讲解、用手指点,让众人分头画,再由他统一完成。画成后,康熙称好,要授他官职,他坚决推辞了。

    王翚:从“学古”到“集大成”

    为什么偏偏是王翚?要回答这个问题,得往前看他的经历。

    王翚是江南常熟人。《清史稿》说,他先被画家王鉴发现,后来又拜王时敏为师。王时敏是董其昌的学生,家里收藏着大量古画。传记说王时敏让王翚:

    盡出唐以後名跡,俾坐臥其中,時敏复挈之游江南北,盡得觀收藏家秘本。如是垂二十年,學遂成。

    把家藏的唐代以后的名画全都拿出来,让王翚坐卧其间;又带他游历大江南北,看遍各家收藏的秘本。这样过了将近二十年,学问才算学成。

    王时敏、王鉴、王翚,加上王时敏的孙子王原祁,就是后人所说的清初四王。他们都是董其昌理论的继承人,在后来的画史里常常被称为“正统派”。

    一开小册页,裱在米色的衬纸上:一片水墨为主的山水,圆浑的山头堆叠起来,山上点满浓淡不一的墨点,山脚有树林和水边小路;右上角有几行小字题识,四周盖着多方红印。
    王翚《仿古山水图》册中的一开(e 开),1674 年,册页,纸本设色,每开 22 × 33.8 厘米,大都会艺术博物馆藏(1989.141.4)。王翚《仿古山水图》册(大都会艺术博物馆) · 摄影 大都会艺术博物馆 · CC0 1.0(开放获取)

    这是王翚 1674 年画给老师王时敏的一本册页中的一开。大都会的说明说:当时王时敏已经八十二岁;三年后,他也回赠了一本册页,因为视力衰退,用笔比较粗放。这两本册页的残页后来被一位收藏家合在了一起。1714 年,八十三岁的王翚在王时敏的孙子家里重新看到这些画,写下一段题跋,说起三代人之间的“笔墨”情谊。

    册页的题签写着“王石谷倣古”。整本册子的每一开,都是仿某一位古代大家的笔意(参见临、摹、仿)。这在王翚和他的老师之间,既是功课,也是一种师生间的礼物和交流。

    一句总结自己的话

    《清史稿》记下了王翚对自己画学的总结:

    以元人筆墨,運宋人丘壑,而澤以唐人氣韻,乃為大成。

    用元代人的笔墨,安排宋代人的山水结构,再加上唐代人的气韵,才算集大成。

    传记还引了称赞他的人的话:“画有南、北宗,至翚而合。”董其昌曾把画家分成“南宗”“北宗”两派,推崇文人气的南宗、贬低职业画家的北宗;到了王翚,这两派被合在了一起。

    这种本领也引来了批评。大都会的研究文章提到:后来有人批评王翚只是一个“临摹匠”;文章的作者则认为,他其实是在“重新发明”过去。当时的收藏家也常常请他画几可乱真的古画复本。文章还说,乾隆皇帝甚至更喜欢王翚临的范宽《溪山行旅图》,而不是范宽的原作。第 1 课看的正是那幅《溪山行旅图》。

    王原祁:在皇帝身边编订传统

    四王中最年轻的王原祁,走了另一条路:《清史稿》说他康熙九年(1670)中进士,官至户部侍郎。

    一幅装裱好的水墨立轴:画面下半部是层层叠叠的山坡、树丛和水边的小屋,用淡墨和干笔皴擦,结构像一块块堆起的积木;上半部是大片空白和几段题字。
    王原祁《仿黄公望高克恭山水图》,1705 年,立轴,纸本水墨,画心 114.6 × 54 厘米,大都会艺术博物馆藏(1972.278.6)。王原祁《仿黄公望高克恭山水图》(大都会艺术博物馆) · 摄影 大都会艺术博物馆 · CC0 1.0(开放获取)

    据《清史稿》,康熙常召他入便殿,他在皇帝面前作画,皇帝靠着几案看,不觉时间过去;他还奉命鉴定宫中收藏的名迹。大都会的说明说,1705 年,他和另外四人奉旨编纂大型书画资料汇编《佩文斋书画谱》(1708 年刊行)。上面这幅画就是同一年画的。

    画中他自己的题字开头就写着“大痴”“房山”:大痴是元代黄公望的号,房山是元代高克恭的号。一张画,同时向两位元代画家致意;可是画面上那些像积木一样堆起来的山坡,又很难在黄公望或高克恭的画里找到。

    “太熟”与“太生”

    《清史稿》记下了两句评语。一句是王时敏的话:“……若形神俱得,吾孫其庶幾乎”,说能同时得到古人的形和神的,大概是我的孙子吧。另一句是有人问王原祁怎样看当时的画家,他说王翚“太熟”,查士标“太生”;传记说他是“以不生不熟自居”。

    一个署名的问题

    《清史稿》在王原祁传里还有一句很直接的话:

    中年後,供奉內廷,乞畫者多出代筆,而自署名。

    中年以后,他在宫中供职,来求画的人得到的画,很多是别人代画、由他署名的。

    石涛:“我之为我,自有我在”

    现在换一个角度。1696 年前后,一位曾经的和尚在扬州定居,脱下僧袍,靠卖画为生。他就是石涛。

    《清史稿》说他是“明楚藩裔”,明朝宗室的后代;明亡之后,他出家为僧。这样的身份,属于清初所说的遗民。

    一幅装裱好的立轴:秋天的山林里,红、褐、墨色的树叶一团团交错,几座山头在雾中若隐若现,树下有几个小小的人和一座小桥;画面上方有三段密密的题字,字体大小、墨色各不相同。
    石涛《秋林人醉图》,约 1702 年,立轴,纸本设色,画心 161 × 70.5 厘米,大都会艺术博物馆藏(1987.202)。石涛《秋林人醉图》(大都会艺术博物馆) · 摄影 大都会艺术博物馆 · CC0 1.0(开放获取)

    这是石涛约 1702 年画的《秋林人醉图》。画上有三段题字;题目“秋林人醉”说的就是秋天林中的醉游。

    石涛写过一部画论,后人称为《苦瓜和尚画语录》。里面有几句很尖锐的话:

    動則曰:某家皴點,可以立腳……是我為某家役,非某家為我用也。縱逼似某家,亦食某家殘羹耳。

    动不动就说:“学某家的皴法点法,才能站得住脚。”……这是我在为某家当差,而不是某家为我所用。即使画得非常像某家,也不过是吃某家的残羹剩饭罢了。

    我之為我,自有我在。古之須眉,不能生在我之面目。

    我之所以是我,自有我在。古人的胡须眉毛,长不到我的脸上。

    有意思的是,《清史稿》对石涛画的评价是:“画笔纵恣,脱尽窠臼,而實與古人相合。”笔法放纵、完全不落俗套,实际上却和古人相合。在编史的人眼里,最“个性”的石涛,仍然站在传统之内。

    他真的站在宫廷对面吗?

    石涛常被称为“个性派”“遗民画家”,好像他一直和清朝宫廷对着干。可是史料要复杂得多:

    八大山人:一个短暂的停留

    另一位明朝宗室的后代,是八大山人朱耷。他的故事值得单独讲(将来的“艺术家故事”会讲到他),这里只看一幅画。

    一幅装裱好的水墨立轴:大片空白的纸上,上方一块倒垂的尖石,下方一块头重脚轻、像要倾倒的怪石,两石之间散着几条很小的鱼;右上角有一行大字署名,左侧有一行小字题识。
    八大山人《鱼石图》,1699 年,立轴,纸本水墨,画心 135.3 × 61 厘米,大都会艺术博物馆藏(1989.363.137)。八大山人《鱼石图》(大都会艺术博物馆) · 摄影 大都会艺术博物馆 · CC0 1.0(开放获取)

    1699 年的《鱼石图》。先只说看得见的:大片空白的纸,上方一块倒挂的尖石,下方几块头重脚轻的怪石,中间散着七条很小的鱼,其中一条像是从正上方看下去的。没有地平线,也没有水面,看不出鱼在水里的哪个位置。整个画面有一种失去方向的感觉。

    再说看不见、要靠资料的部分。《清史稿》说他题款时,“八大”两个字常常连写,“山人”两字也是,看起来像“哭”字,又像“笑”字,“意蓋有在”:大概有它的用意。大都会的说明则认为,他是坚定的明朝遗民,用绘画来表达抗议。

    把画家分进格子里

    现在回到一个常见的说法:清初画坛分成三派,正统派(四王)、个性派(石涛、八大等遗民画家)和宫廷画家。大都会的概述文章也用了类似的三分法,并说个性派的作品“常常”带有政治抗议的意味。

    这个分法有用,可是试着把本课的画家放进去:

    互动 · 分一分

    按“正统派 / 个性派 / 宫廷画家”的三分法,下面三位最可能被放进哪一格?想一想,放完之后还剩下什么没说清。

    1. 王原祁:王时敏的孙子,学黄公望;进士出身的官员,在皇帝面前作画,奉旨编《佩文斋书画谱》。

    2. 王翚:王时敏的学生,以仿古著称;以布衣身份进宫,领导画师画《南巡图》,却推辞了官职。

    3. 石涛:明朝宗室之后,写“我之为我,自有我在”;结交清廷内外的人物,晚年在扬州卖画。

    两幅几乎同时的画放在一起看:

    互动 · 一处一处对照

    左边是王原祁 1705 年的画,右边是石涛约 1702 年的《秋林人醉图》。选一处比较。

    一幅装裱好的水墨立轴:画面下半部是层层叠叠的山坡、树丛和水边的小屋,用淡墨和干笔皴擦,结构像一块块堆起的积木;上半部是大片空白和几段题字。
    王原祁,1705 年王原祁《仿黄公望高克恭山水图》(大都会艺术博物馆)
    一幅装裱好的立轴:秋天的山林里,红、褐、墨色的树叶一团团交错,几座山头在雾中若隐若现,树下有几个小小的人和一座小桥;画面上方有三段密密的题字,字体大小、墨色各不相同。
    石涛,约 1702 年石涛《秋林人醉图》(大都会艺术博物馆)

    王原祁,1705 年画家自题开头就点出“大痴”“房山”:这幅画是向黄公望和高克恭致意的,学的是谁,写得清清楚楚。

    石涛,约 1702 年三段题字占了画面上方的一大片,写的是秋林中的醉游,是画家自己的经历,而不是某一位古人的名字。

    这能说明什么题字的内容不同:一个指向古人,一个指向自己的生活。但这不说明石涛不学古人;只说明这一幅画,他选择用题字讲自己的故事。

    1. 明亡,清军入关1644 年

    2. 王翚为王时敏画《仿古山水图》册1674 年

    3. 康熙第二次南巡1689 年

    4. 王翚主持绘制《南巡图》约 1691–1698 年

    5. 石涛定居扬州卖画约 1696 年起

    6. 八大山人《鱼石图》1699 年

    7. 王原祁奉旨编《佩文斋书画谱》1705–1708 年

    8. 王翚为旧册页写题跋1714 年

    年代据大都会艺术博物馆的作品说明与研究文章;石涛的卒年各家说法不一,此处只标到约 1707 年。

    互动 · 沿着证据走

    三个关于这一课的说法,证据各自能支持到哪一步?

    “《南巡图》第三卷记录了康熙一行在泰山实际看到的景色。”

    先猜一猜(可选):
    1. 看得见画上的泰山、城镇、人物都画得极为细致,看起来像现场写生。
    2. 博物馆说明与史书大都会的研究说,王翚没去过泰山,依据地图和木版画作画;沿途风景有虚构的部分;出巡时是冬天,画上却没有雪。

    以现有证据无法知道

    更准确地说,证据指向相反的方向:这是一幅为宫廷构建的“理想出巡图”。哪些细节碰巧符合实景,现有资料无法一一核对。

    回到开头的问题:清代画家怎样重新理解传统?

    • 传统可以被编订。王原祁在皇帝身边鉴定古画、编纂《佩文斋书画谱》,“什么是传统”在这里变成了官方的工作。
    • 传统可以被借用。《南巡图》用古雅的青绿山水,把一次政治出巡画成太平盛世;一个新王朝借助汉族文人的艺术,证明自己的合法性。
    • 传统可以被重组。王翚要“以元人笔墨,运宋人丘壑,而泽以唐人气韵”,把几个时代拆开再拼起来。
    • 传统可以被质问。石涛反对“为某家役”,但他也说“借古以开今”,史书还说他“实与古人相合”。

    这些画家之间的分歧,不是“要不要传统”,而是谁来解释传统、用它来做什么。“正统派对个性派”这种分法能帮我们入门,却容易遮住他们之间的重叠:同一个人可以是正统派,也是宫廷画家;可以是遗民,也和宫廷人物往来、在市场上卖画。

    还有一些问题,留给你:

    • 乾隆更喜欢王翚的临本,而不是范宽的原作。你觉得这有道理吗?
    • 一幅画如果是助手画的、大师署名的,它还算是大师的作品吗?
    • 石涛说“古之须眉,不能生在我之面目”,可他的画仍然和古人相合。“学古”和“做自己”一定是矛盾的吗?

    这道题是可选的:答或不答、答对与否,都不影响学完本课。

    互动 · 观察练习

    关于《康熙南巡图》第三卷,下面哪一种说法最有根据?

    课程完成

    读到这里,这一课就学完了。领取这件作品的藏品卡,收入你的图鉴。

    出处

    1. 大都会艺术博物馆:Wang Hui and assistants, The Kangxi Emperor’s Southern Inspection Tour, Scroll Three: Ji’nan to Mount Tai, 1979.5(作品说明:出巡目的;王翚未到泰山,依据地图与木版画;虚构的连接景色;青绿设色与仁政;冬季无雪;泰山的象征意义;公开图像)。链接
    2. Maxwell K. Hearn, “Wang Hui (1632–1717)”, Heilbrunn Timeline of Art History(The Metropolitan Museum of Art, 2008)(1691 年奉召;原大草稿与助手分工;三万余人物;1698 年完成与“山水清晖”;师承王时敏与董其昌一系;“临摹匠”的批评;收藏家请他作复本;乾隆偏爱他临的范宽)。链接
    3. Maxwell K. Hearn, “The Qing Dynasty (1644–1911): Painting”, Heilbrunn Timeline of Art History(2003)(满族接受汉族文化传统以示合法;传统派、个性派、宫廷画家三分法)。链接
    4. 大都会艺术博物馆:Wang Hui, Landscapes in the Styles of Old Masters, 1989.141.4(1674 年为王时敏作;王时敏 1677 年回赠;1714 年王翚题跋;题签“王石谷倣古”)。链接
    5. 大都会艺术博物馆:Wang Yuanqi, Landscape in the Styles of Huang Gongwang and Gao Kegong, 1705, 1972.278.6(王原祁生平;奉旨编《佩文斋书画谱》)。链接
    6. 大都会艺术博物馆:Shitao, Drunk in Autumn Woods, 1987.202;以及 Shitao, 49179 号作品说明(约 1696 年定居扬州、还俗、卖画为生)。链接 链接
    7. 大都会艺术博物馆:Bada Shanren, Fish and Rocks, 1699, 1989.363.137(朱耷生平;“坚定的明遗民,以绘画表达抗议”的解读)。链接
    8. 《清史稿》卷五百四《艺术传三》,中文维基文库(王翚、王时敏、王原祁、道济〔石涛〕、朱耷等传;王原祁中进士、官至户部侍郎、御前作画、鉴定内府名迹;“盡出唐以後名跡”“以布衣供奉內廷……令眾分繪而總其成”“以元人筆墨……乃為大成”“乞畫者多出代筆”“實與古人相合”“類哭類笑,意蓋有在”)。链接
    9. 石涛《苦瓜和尚画语录》,中文维基文库(“借古以開今”“至人無法”“是我為某家役”“我之為我,自有我在”“古之人未嘗不以法為也”)。链接
    10. Encyclopaedia Britannica, “Shitao”(与清廷内外文人的交往;画论)。链接
    11. 图片授权见文末权利说明。

    延伸阅读(本课未直接查阅)

    1. Maxwell K. Hearn, ed., Landscapes Clear and Radiant: The Art of Wang Hui (1632–1717)(The Metropolitan Museum of Art, 2008)。
    2. James Cahill, “The Orthodox Movement in Early Ch’ing Painting”, in Christian F. Murck, ed., Artists and Traditions(Princeton, 1976)。
    3. Jonathan Hay, Shitao: Painting and Modernity in Early Qing China(Cambridge University Press, 2001)。

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