一幅很宽的油画：塞纳河中一个小岛的草地上，许多人在午后的树荫里休息、散步。右边前景站着一对衣着讲究的男女，女子穿着后摆高高隆起的长裙，牵着一只猴子；左边前景一个男子斜躺在草地上，旁边坐着一男一女。远处有撑阳伞的女子、钓鱼的人、奔跑的小女孩，河上有帆船和划船的人。所有人都像雕像一样静止，侧面或正面，轮廓清楚。整幅画由无数细小的彩色点和短笔触组成，四周画着一圈深色的边框。
乔治·修拉《大碗岛的星期天下午》，1884–1886 年（边框 1888–1889 年），布面油画，207.5 × 308.1 厘米，芝加哥艺术博物馆藏（1926.224）。大碗岛的星期天下午 · 摄影 芝加哥艺术博物馆 · CC0 1.0（开放获取）

第 06 阶段 · 19世纪：现实、光色与现代生活第 61 课

细读 · 巴黎、艾克斯、圣雷米、塔希提 · 1880–1890 年代

后印象派画家为什么不再满足于描绘光线？

乔治·修拉（Georges Seurat）《大碗岛的星期天下午》A Sunday on La Grande Jatte — 1884

1886 年最后一次印象派展览上，挂出了一幅三米宽的大画：一个星期天下午，巴黎人在塞纳河的小岛上散步、休息，人人一动不动，整幅画由无数小色点组成。画家花了两年。这一课从这幅画出发，看四位后来被归为“后印象派”的画家，各自追问的不是同一个问题：修拉要给光一种秩序，塞尚要用颜色搭出结构，凡·高要让笔触带上感受，高更要让颜色不再听从眼睛。他们当年并不是一个团体。

年代
1884–1886 年（边框 1888–1889 年）
材质
布面油画
尺寸
207.5 × 308.1 cm
收藏
芝加哥艺术博物馆，1926.224（海伦·伯奇·巴特利特纪念收藏）

上一课的印象派画家，用分开的笔触和纯色去捕捉光。到了 1880 年代，一些年轻一点的画家，还有一位年纪比莫奈还大的画家，开始觉得只画光是不够的。

他们后来被叫作“后印象派”。可是这个名字，是 1910 年英国批评家罗杰·弗莱在伦敦办展时才提出来的。大都会艺术博物馆的研究文章说，这些画家当时并不认为自己属于一个集体运动，他们常常各自工作，追问的问题也各不相同。

所以这一课不按四个人的生平来讲，而是按四个问题来讲。

问题一：光能不能有秩序？

一幅很宽的油画：塞纳河中一个小岛的草地上，许多人在午后的树荫里休息、散步。右边前景站着一对衣着讲究的男女，女子穿着后摆高高隆起的长裙，牵着一只猴子；左边前景一个男子斜躺在草地上，旁边坐着一男一女。远处有撑阳伞的女子、钓鱼的人、奔跑的小女孩，河上有帆船和划船的人。所有人都像雕像一样静止，侧面或正面，轮廓清楚。整幅画由无数细小的彩色点和短笔触组成，四周画着一圈深色的边框。
乔治·修拉《大碗岛的星期天下午》，1884–1886 年（边框 1888–1889 年），布面油画，207.5 × 308.1 厘米，芝加哥艺术博物馆藏（1926.224）。大碗岛的星期天下午 · 摄影 芝加哥艺术博物馆 · CC0 1.0（开放获取）

这是乔治·修拉的《大碗岛的星期天下午》，宽三米多。大碗岛是巴黎西北塞纳河上的一个小岛，星期天，城里的人来这里散步、钓鱼、划船、在树荫下休息。

先在画里找几样东西：

互动 · 找一找

找一找：一只被牵着的猴子；一个在吹号的人；一个在钓鱼的人。

已找到 0 / 3

    画里的人很多，可是几乎没有一个人在“动”。他们大多是正侧面或正面，像剪影一样轮廓清楚；彼此之间也很少交流。这和上一课德加那间像是随手撞见的练功房，完全是两种感觉。

    芝加哥艺术博物馆的说明解释了这种静止从哪里来：

    一个点，一个点

    互动 · 走近，再退后

    拖动滑块，从近处退到远处。注意那只猴子和它身边的草地。

    同一幅《大碗岛的星期天下午》的大尺寸照片，供放大观看一个个颜色点。
    贴近退远

    照片模拟：放大到照片本身的清晰度为止，不代表肉眼在展厅里看到的样子。

    大都会艺术博物馆的研究者迪塔·阿莫里写道：修拉和他的同道受到当时颜色理论著作的鼓励，相信把一小笔一小笔不同的纯色交织在一起，在观者眼中会比在调色板上预先调好的颜色更有光彩。这叫作视觉混合。他们读的书，包括法国化学家谢弗勒尔、美国物理学家鲁德和法国学者夏尔·亨利的著作。谢弗勒尔研究过颜色并置时怎样互相影响，例如互补色放在一起，彼此都显得更鲜明。

    修拉的同伴西涅克这样概括他们的信念：分开的颜色元素，会重新组成光彩夺目的有色的光。

    修拉想要的，是让印象派那种转瞬即逝的光，有一个稳定的、可以计算的秩序。毕沙罗曾经称赞这套方法是“印象派合乎逻辑的进程中的一个新阶段”，并且自己也用过一段时间。

    问题二：颜色能不能搭出结构？

    一幅横幅风景油画：近处左边一棵高高的松树，细长的树干把画面分开，树冠在天空里伸展。树后是一片开阔的河谷，田地、房屋和道路被画成一块块绿、黄、橙色的色面；河谷中间横过一座多孔的高架桥。远处左边是一座淡紫灰色的大山。
    保罗·塞尚《圣维克多山与阿尔克河谷高架桥》，1882–1885 年，布面油画，65.4 × 81.6 厘米，大都会艺术博物馆藏（29.100.64）。塞尚《圣维克多山与阿尔克河谷高架桥》（大都会艺术博物馆） · 摄影 大都会艺术博物馆 · CC0 1.0（开放获取）

    保罗·塞尚比莫奈还大一岁。他参加过 1874 年的第一次印象派展览，在毕沙罗的鼓励下开始到户外作画，把调色板变亮。可是他想要的东西，和印象派不一样。

    据大都会艺术博物馆的研究文章：

    互动 · 遮住一处

    把画面的一部分遮起来，看看这幅风景是靠什么“站”住的。

    一幅横幅风景油画：近处左边一棵高高的松树，细长的树干把画面分开，树冠在天空里伸展。树后是一片开阔的河谷，田地、房屋和道路被画成一块块绿、黄、橙色的色面；河谷中间横过一座多孔的高架桥。远处左边是一座淡紫灰色的大山。

    先看原画，再一次遮住一处，留意自己的目光会跑到哪里去。

    遮挡块是本课加的，用来做对比；它不属于原画。

    问题三：笔触能不能带上感受？

    一幅横幅风景油画：前景是一片金黄的麦田，麦穗被风吹得起伏；右边一棵深绿色的柏树像火焰一样高高地伸向天空，旁边还有一棵小一些的；中景是灰绿色的橄榄树和蓝色的远山；天空里白色的云卷成一团团漩涡。到处都是厚厚的、弯曲的笔触。
    文森特·凡·高《有柏树的麦田》，1889 年，布面油画，73.2 × 93.4 厘米，大都会艺术博物馆藏（1993.132）。凡·高《有柏树的麦田》（大都会艺术博物馆） · 摄影 大都会艺术博物馆 · CC0 1.0（开放获取）

    文森特·凡·高这幅《有柏树的麦田》，画于 1889 年夏天，那时他住在法国南部圣雷米的一所疗养院里。大都会的语音导览说，这幅画是他在现场对着景色画的：厚厚的颜料表现了强风、树木和麦子在风中摆动，还有下午的热浪。

    凡·高留下了大量写给弟弟提奥的信。1889 年 6 月 25 日（这是他的弟媳乔·邦格后来推定的日期），他在信里写道：

    这封信里还提到“一片很黄、很亮的麦田，也许是我画过的最亮的一幅”。信里说的是不是就是大都会这一幅，本课无法确定；但信里谈的每一件事：柏树像方尖碑的形状、深绿和蓝天的关系、用厚涂让地面“坚实”，都可以在这幅画上看到。

    一幅横幅风景油画：前景是一片金黄的麦田，麦穗被风吹得起伏；右边一棵深绿色的柏树像火焰一样高高地伸向天空，旁边还有一棵小一些的；中景是灰绿色的橄榄树和蓝色的远山；天空里白色的云卷成一团团漩涡。到处都是厚厚的、弯曲的笔触。
    1. 柏树　深绿、几乎发黑的一团，笔触一圈圈向上卷，像火焰。
    2. 麦田　一笔一笔的黄色短线，方向不同，像被风吹得东倒西歪。
    3. 云　白色和淡蓝的云卷成漩涡，笔触和麦子、柏树一样是弯曲的。
    文森特·凡·高《有柏树的麦田》，1889 年，布面油画，73.2 × 93.4 厘米，大都会艺术博物馆藏（1993.132）。 位置为目测约略标出。凡·高《有柏树的麦田》（大都会艺术博物馆） · 摄影 大都会艺术博物馆 · CC0 1.0（开放获取）

    问题四：颜色能不能不听眼睛的？

    一幅竖长的油画：右边一个穿红底白花长裙的女子站着，肩上坐着一个小孩，两人头上都有淡淡的金色光环。中间两个上身赤裸、围着花布的女子双手合十，朝她走来。左边树丛里露出一个长着黄色翅膀的人。前景地上摆着香蕉和面包果，左下角写着“IA ORANA MARIA”。背景是开花的树、紫色的小路和远山。
    保罗·高更《万福玛利亚》，1891 年，布面油画，113.7 × 87.6 厘米，大都会艺术博物馆藏（51.112.2）。高更《万福玛利亚》（大都会艺术博物馆） · 摄影 大都会艺术博物馆 · CC0 1.0（开放获取）

    保罗·高更 1891 年第一次到太平洋上的塔希提岛，这是他在那里完成的第一幅重要作品。1892 年 3 月 11 日，他在给巴黎的朋友蒙弗雷德的信里描述了它：

    左下角写着塔希提语“IA ORANA MARIA”，意思是“向你致敬，玛利亚”。大都会的目录说：这是塔希提至今通用的问候语，也是传教士带到岛上的塔希提语《圣母经》的开头；塔希提在 1880 年成了法国的殖民地。这行字是高更后来才加上去的。

    1893 年，这幅画在巴黎杜朗-吕埃尔画廊展出。据大都会的目录，观众被画中淡紫、紫红、靛蓝和金橙色的“第三色”惊住了；它是那次展出的四十一幅画里最受欢迎的一幅，但整个展览评价不一，只卖出了十一幅。

    一幅竖长的油画：右边一个穿红底白花长裙的女子站着，肩上坐着一个小孩，两人头上都有淡淡的金色光环。中间两个上身赤裸、围着花布的女子双手合十，朝她走来。左边树丛里露出一个长着黄色翅膀的人。前景地上摆着香蕉和面包果，左下角写着“IA ORANA MARIA”。背景是开花的树、紫色的小路和远山。
    1. 玛利亚与孩子　穿红底白花长裙的女子，肩上坐着孩子，两人头上有淡淡的光环。
    2. 两个女子　两个上身赤裸、围着花布的女子，双手合十，走向玛利亚。
    3. 天使　左边树丛里，一个长着黄色翅膀的人物，几乎藏在花里。
    4. 题字　“IA ORANA MARIA”：画家后来加上的塔希提语题字。
    保罗·高更《万福玛利亚》，1891 年，布面油画，113.7 × 87.6 厘米，大都会艺术博物馆藏（51.112.2）。 位置为目测约略标出。高更《万福玛利亚》（大都会艺术博物馆） · 摄影 大都会艺术博物馆 · CC0 1.0（开放获取）

    那两个双手合十的女子，姿势是从哪里来的？

    互动 · 沿着证据走

    “画中两个女子的姿势，来自爪哇婆罗浮屠的浮雕。”这个说法能走多远？

    “画中两个女子的姿势，来自爪哇婆罗浮屠的浮雕。”

    先猜一猜（可选）：
    1. 看得见两人侧身行走，双手合十，身体的姿态像浮雕里的人物，而不像在走动中被看到的人。
    2. 馆方研究大都会：高更在去塔希提之前就收集了婆罗浮屠浮雕的照片，并把它们带到了塔希提，作为他自己的“想象的博物馆”。
    3. 馆方研究大都会：学者多里瓦尔 1951 年最早把这些照片和高更的画联系起来；画中这两个女子的姿势，直接取自一块浮雕上层左边双手合十的女信徒。

    证据足以支持

    这一条成立，因为有证据说明高更手里确实有那些照片，而不只是“看起来像”。只凭形状相似，是不能断定谁学了谁的。第 22 课讲过婆罗浮屠；第 59 课讲过，照片让远方的图像可以被复制、被带走。

    互动 · 分一分

    下面三句话，各说的是哪一位画家？

    1. 用一层层水平的色面来搭建风景的深度。

    2. 相信把纯色的小点并排，会在观者眼中混合出更明亮的颜色。

    3. 把一个基督教题材，画进了太平洋岛屿的人物和果实里。

    1. 塞尚参加第一次印象派展览1874 年

    2. 塞尚《圣维克多山与高架桥》1882–1885 年

    3. 修拉《大碗岛》1884–1886 年

    4. 最后一次印象派展览1886 年

    5. 修拉加画边框1888–1889 年

    6. 凡·高在圣雷米画柏树1889 年夏

    7. 高更《万福玛利亚》1891 年

    8. 修拉去世1891 年

    9. 塞尚第一次个展（沃拉尔画廊）1895 年

    10. 弗莱提出“后印象派”1910 年

    年代据芝加哥艺术博物馆、大都会艺术博物馆的藏品记录和研究文章。“后印象派”是 1910 年才有的名称，图中更早的事件发生时，这个词还不存在。

    回到开头的问题：后印象派画家为什么不再满足于描绘光线？

    • 因为每个人都看到了印象派留下的一个问题，而且看到的不一样。 修拉觉得印象派的光太随意，要给它秩序；塞尚觉得印象派的画太松散，要给它结构；凡·高要让笔触本身带上力量和方向；高更则要让颜色和形状服从画面的意义，而不是服从眼睛。
    • 他们并没有放弃光和颜色。 修拉研究的正是颜色怎样在眼睛里发光；凡·高的信里满是“黄”“绿”“蓝”。他们只是不再把“如实记录某一刻的光”当作绘画的终点。
    • “后印象派”是后来的标签。 弗莱 1910 年才把他们放在同一个名字下。理解他们，最好的办法是分别去问：这一位画家，想解决的是什么问题？
    • 他们的画也带着各自的时代。 修拉的颜色在变化，凡·高在疗养院里写信谈柏树，高更的塔希提背后是殖民的历史。它们不是通向“下一个风格”的台阶，而是四条各自的道路。

    还有一些问题，留给你：

    • 四位画家里，你觉得谁的问题最难回答？为什么？
    • 如果修拉的锌黄没有变色，你觉得我们对这幅画的感受会不同吗？
    • 高更的画色彩大胆，也带着殖民者的眼光。这两件事可以同时成立吗？

    这道题是可选的：答或不答、答对与否，都不影响学完本课。

    互动 · 观察练习

    关于“后印象派”，下面哪一种说法最有根据？

    课程完成

    读到这里，这一课就学完了。领取这 4 件作品的藏品卡，收入你的图鉴。

    出处

    1. 芝加哥艺术博物馆藏品页：Georges Seurat, A Sunday on La Grande Jatte — 1884，1926.224（说明：许多习作、两年后添加人物、古希腊浮雕带的目标；年代与边框；来历；展览史）。链接
    2. 大都会艺术博物馆：Dita Amory, “Georges Seurat (1859–1891) and Neo-Impressionism”，Heilbrunn Timeline of Art History（2004）（谢弗勒尔、鲁德、亨利的颜色理论，视觉混合，西涅克的话，费内翁与“新印象派”，毕沙罗的评语）。链接
    3. 大都会艺术博物馆：James Voorhies, “Post-Impressionism”（2004）（弗莱 1910 年的展览与命名；画家们并不自认属于一个集体）。链接
    4. 大都会艺术博物馆：James Voorhies, “Paul Cézanne (1839–1906)”（2004）（1874 年参展、毕沙罗的鼓励、建构性笔触、水平面的层次、静物中的透视）。链接
    5. Anne Leonard，“Seurat and the Making of La Grande Jatte”展评（芝加哥艺术博物馆，2004 年 6 月 19 日至 9 月 19 日；图录作者 Robert L. Herbert），caa.reviews（锌黄变褐与全尺寸还原复制品）。链接
    6. 凡·高书信 783，致提奥·凡·高，圣雷米，1889 年 6 月 25 日（凡·高博物馆藏原件；日期据乔·凡·高-邦格 1914 年的推定）。链接
    7. 大都会艺术博物馆藏品页：Vincent van Gogh, Wheat Field with Cypresses，1993.132（语音导览）。链接
    8. 大都会艺术博物馆藏品页：Paul Gauguin, Ia Orana Maria (Hail Mary)，51.112.2（目录条目：1892 年 3 月 11 日致蒙弗雷德的信、1893 年杜朗-吕埃尔画廊展出、题字、殖民背景、政府资助的旅程、婆罗浮屠照片与多里瓦尔 1951 年的研究）。链接
    9. 大都会艺术博物馆藏品页：Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire and the Viaduct of the Arc River Valley，29.100.64。链接
    10. 图片授权见文末权利说明。

    延伸阅读（本课未直接查阅）

    1. Robert L. Herbert et al., Seurat and the Making of La Grande Jatte（Art Institute of Chicago / University of California Press, 2004）。
    2. Roger Fry, “The Post-Impressionists”，收入 Manet and the Post-Impressionists（Grafton Galleries, London, 1910）。
    3. Elizabeth C. Childs, Vanishing Paradise: Art and Exoticism in Colonial Tahiti（University of California Press, 2013）。

    本课术语

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