摄影出现后，绘画必须改变吗？

一条空荡荡的大街

这是巴黎的圣殿大道，19 世纪巴黎最热闹的街道之一，两边是剧院和商店。照片拍于 1838 年前后，从一栋楼的高处俯拍下去：树、路灯、楼房、屋顶上的烟囱，都清清楚楚。

奇怪的是，大街上几乎什么都没有。没有马车，没有行人。

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这张照片里真的一个人都没有吗？仔细找一找。

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这张照片的拍摄者是路易·达盖尔。1839 年 3 月，一位美国画家塞缪尔·莫尔斯（他后来以电报闻名）在巴黎拜访了达盖尔，看到了他拍的几张巴黎街景。3 月 9 日，莫尔斯给纽约《观察家报》的编辑、他的弟弟写信，这封信 4 月 20 日刊登在报上：

莫尔斯说的那张，和我们看到的这张是不是同一块板，本课无法确定；但他描述的现象，正是这张照片里看到的：当时的曝光要好几分钟，走过去的人在感光板上留不下痕迹。唯一被“抓住”的，是一个擦皮鞋时站着不动的人。

一块镜子一样的金属板

达盖尔并不是一个“科学家”。大都会艺术博物馆的摄影部研究者马尔科姆·丹尼尔写道：他是一位浪漫主义的画家和版画家，在此之前最出名的身份，是巴黎“透景画馆”的老板，那是一种用巨幅布景和灯光变化制造幻觉的热门演出。

据丹尼尔的文章：

• 达盖尔从 1820 年代中期就开始寻找办法，想把暗箱里那些转瞬即逝的影像留住；1829 年，他和已经做出初步结果的尼埃普斯合作，但直到尼埃普斯 1833 年去世，两人仍没有找到实用可靠的方法；
• 1839 年 1 月 7 日，法国科学院的院士们第一次看到了他的成果；天文学家、议员阿拉戈成为他最有力的支持者，为他争取到一笔终身年金，换取这项发明的权利；8 月 19 日，在科学院和美术学院的联席会议上，整个方法被一步一步公开，旁听的人挤到了院子里；
• 这种照片叫银版照相：一块打磨得极亮的镀银铜板，用碘蒸气使它感光，放进大木箱相机里曝光，再用汞蒸气显影，用盐水或“海波”定影。每一张都是独一无二的。

法国政府把这个方法公布给了全世界，它几个月之内就传遍各地。最初的曝光时间太长，连达盖尔自己也承认还不能拍肖像；但几个月后，别人改进了药剂和步骤，把曝光从几分钟缩短到几秒钟。丹尼尔的另一篇文章说，肖像很快成了银版照片最主要的题材：巴黎的制版商一年用掉的银超过五吨半，照片的数量以百万计。

一张可以复制的纸

在英国，另一个人几乎同时走到了同一个地方，走的却是另一条路。

1833 年 10 月，一个英国绅士在意大利科莫湖边度蜜月，借助一种叫“明箱”的绘画辅助工具写生。工具里，风景好像神奇地映在纸上，描下来似乎很容易。可是，据丹尼尔的文章，他后来回忆：眼睛一离开棱镜，就发现那支“不忠实的铅笔”在纸上留下的痕迹，看了让人难过。

这个人是威廉·亨利·福克斯·塔尔博特，一位数学家、化学家和议员。他想：要是能让自然的影像自己印在纸上，那该多好。

据丹尼尔的文章，塔尔博特：

• 1834 年回到家乡拉科克修道院，发现涂过盐、再刷上硝酸银溶液的纸见光会变黑，再涂一层盐可以阻止它继续变化；
• 1835 年夏天，他把这种纸放进一些小相机（他的妻子叫它们“捕鼠器”），拍下了自家房子的轮廓；
• 1839 年 1 月，达盖尔的消息传来，塔尔博特赶紧在皇家学会公布了自己的方法；
• 1840 年 9 月 23 日，他发现只要曝光几秒钟，纸上就会形成一个看不见的“潜影”，再用药水把它显出来；1841 年 2 月，他把这种方法申请了专利，取名卡罗式摄影法。

关键的差别在这里：达盖尔的金属板是一张直接的正像，独一无二；塔尔博特的纸上得到的是一张负片，明暗颠倒。用这张负片，可以晒印出许多张正片。

塔尔博特 1844 年开始分册出版一本书，叫《自然的画笔》，书里贴着用这种方法印出的真照片，每一张配一段他写的说明。在其中一段里，他这样说复制：

同一条街，两张纸

《自然的画笔》的第二幅图版，恰好也是巴黎的林荫大道。塔尔博特在说明里写道：这张是从和平街拐角的杜弗尔旅馆楼上的一个窗口拍的，朝东北，时间是下午；天气又热又多尘，路面刚洒过水，留下两道宽宽的阴影；路边停着一排出租马车。他还写下一句很有名的话：

大都会艺术博物馆藏有这张照片的好几张印本。下面是其中两张：

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左右两张，出自同一张负片。选一处比较。

整体的深浅照片的四边年代

大都会 2005.100.609（著录为 1843 年 5–6 月）这一张深而浓，楼房的暗部和树影都很清楚。

大都会 1994.197.1(2)（著录为 1843 年 5 月）这一张淡得多，偏黄，许多阴影里的细节几乎消失了。

这能说明什么同一张负片，可以印出深浅很不一样的照片：晒印的时间、药水、纸，以及一百多年来的保存条件，都会改变结果。塔尔博特的盐纸照片很容易褪色；丹尼尔的文章引过 1862 年的一句评论，说有些照片“在各国观众的眼前褪色”。

敞开的门

现在来看本课的主角，《自然的画笔》的第六幅图版。

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塔尔博特为这张照片写的说明，说得非常坦白：

第 47 课讲过荷兰的风俗画：女仆倒牛奶，阳光照进厨房。塔尔博特在这里请出的，正是那个传统。这张照片不是“随手一拍”：扫帚的角度、提灯的位置、光和影的对比，看上去都经过安排，摆放的是一个“画家的眼睛”会停下来看的场景。

照相馆里的名人

到 1850 年代，玻璃底片让曝光大大缩短，影像也比纸质负片清楚得多。巴黎的纳达尔是当时最著名的肖像摄影师之一，他的照相馆里来过许多作家、音乐家和画家。

这是 1856 年 3 月，纳达尔为作曲家罗西尼拍的肖像。大都会把它著录为“由玻璃负片印出的盐纸照片”：底片是玻璃的，印出来的照片仍然是盐纸。人物穿着宽大的外套，手插在衣襟里，背景素净，光线柔和地落在脸上。

丹尼尔的文章说，在大城市里，技术好的摄影师开设陈设华丽的照相馆，让中产阶级的顾客也能像绅士淑女一样出现在镜头前；但大量生产的肖像，姿势千篇一律。对大多数顾客来说，像不像比艺术更重要。照相馆的出现，意味着成千上万从来没想过请画家画像的人，第一次有了自己的肖像。

画家怎样使用照片

画家们怎样对待这种新东西？丹尼尔说：有的人抗拒它，有的人把它当作绘画的辅助，还有的人把它当作一种新的表现手段。

这张铅笔素描出自欧仁·德拉克洛瓦之手，就是第 57 课那幅《自由引导人民》的画家。大都会给它的标题是：《坐着和站着的男子人体，据欧仁·迪里厄的照片》，1855 年。

德拉克洛瓦国立博物馆 2008 年为“德拉克洛瓦与摄影”展览发布的新闻稿说：

• 1854 年 6 月 18 日和 25 日两个星期天，摄影家迪里厄拍了一组男女人体照片，德拉克洛瓦在场，指挥模特摆出姿势；这本相册今天藏在法国国家图书馆，共三十二张；
• 德拉克洛瓦在没有真人模特的时候，用这些照片练习素描，到外省小住也带着它们；他去世后，人们在他的画夹里找到了根据这些照片画的铅笔习作；
• 他在 1855 年 10 月 5 日的日记里写道：他满怀热情、毫无倦意地看着这些男子人体的照片。

不是所有人都这么乐观。诗人波德莱尔在《1859 年的沙龙》里写了一篇尖刻的文章。他嘲笑当时的“群众”相信艺术就是对自然的精确复制，于是“达盖尔成了他们的弥赛亚”。他说，如果允许摄影在某些功能上代替艺术，它很快就会把艺术排挤掉或彻底败坏；摄影应该回到它真正的职责，做科学和艺术的仆人，“而且是最卑微的仆人”，就像印刷术和速记一样。

这道题是可选的：答或不答、答对与否，都不影响学完本课。

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