第 35 课看的是高丽时代的青瓷:一只梅瓶,釉色青绿,云鹤嵌在釉下。到了朝鲜王朝(1392–1910),陶瓷的主角换成了白色。
几百年后,一种白瓷大罐和一位画家的山水画,常常被一起当作“朝鲜之美”的代表:朴素、自然、不完美、有本土气质。这样的说法很动人,但它把两段不同的历史揉成了一个故事。
这一课把它们拆开。先看一只罐子是怎样做出来、给谁用、后来又是怎样被重新命名的;再看一位画家怎样一次次地去看金刚山和仁王山,又怎样在纸上改造它们。最后再问:它们之间到底有什么关系?
一只歪的罐子

这只罐子高 43.8 厘米,腹径 44 厘米,几乎和一个小孩的身体一样宽。远看它像一个光滑的白球。先别读说明,在照片上找几样东西:
互动 · 找一找
找一找:罐口,圈足,罐身左边鼓得最高的地方,以及右边鼓出的位置。比一比左右两边是不是一样。

韩国国家遗产厅为这件国宝写的说明,正好也注意到了这一点:它“不是完全的左右对称,但略微扭曲、变形的状态并不妨碍整体造型,反而带来变化与生动感”。
为什么会歪?
答案在它的做法里。国家遗产厅的说明写道:这类罐子尺寸太大,无法在辘轳上一次拉成,只能把上、下两部分分别做好,再接合在一起,所以成型和烧制都非常困难。

大都会艺术博物馆藏着另一只同类的罐子。转到某一面,能看到罐身中间有一圈横向的接缝,接缝上下的弧度并不完全一样。大都会的说明说:这类罐子通常由上下两个半球接合而成,完成的罐体上一般仍能看见接缝。
两个半球在湿软的时候接在一起,再送进窑里高温烧成。泥坯在高温下会软化、下沉,接缝处最容易变形。这就是为什么几乎每一只这样的罐子,形状都有点不一样。

窑火还会留下别的痕迹。大都会的这只罐子上,有几片淡淡的桃粉色晕斑。它的说明说,这是烧制过程中无意间在釉中留下的颜色。陶工没有画它,窑火却把它留在了罐子上。
官窑里的白
这只罐子是在哪里做的?国家遗产厅的说明写道:这类大罐在 17 世纪后期到 18 世纪前期的大约一百年间(尤其是 18 世纪前半叶)烧造,产地是朝鲜王朝唯一的官窑,也就是司饔院的分院,在京畿道广州;当时广州一带散布着三百四十多处窑址,这类罐子推定主要出自其中的金沙里窑。
司饔院是掌管王室饮膳的机构。也就是说,这只罐子出自为宫廷服务的窑场。
大都会关于朝鲜白瓷的文章补充了更大的背景:
- 高丽的主色是青,朝鲜的主色是白。15 世纪,白瓷被定为宫廷用瓷,这和中国明初的情况相似;
- 1460 年代,王室主导设立了分院,它一直作为官窑运作到 1880 年代;
- 但分院烧造的白瓷分好几个等级,并不都是给宫廷的,很多是给中央各部门、也给富有的私人主顾的;到 16 世纪,各地的窑场也开始烧白瓷,满足迅速增长的需求;
- 月亮罐这类大罐,是 18 世纪流行起来的。
它是用来做什么的?
一个 20 世纪的名字
今天,这类罐子在韩语里叫 dal hangari,“月亮罐”(月亮罐)。可是朝鲜王朝的人并不这样叫它。
据《韩国中央日报》2021 年的一篇报道:
- 几十年来,这类罐子的正式名称是“白瓷大壶”;
- “月亮罐”这个名字常被归于现代画家金焕基(1913–1974)或他的好友、后来的韩国国立中央博物馆馆长崔淳雨;目前所知最早见于印刷品的,是 1963 年崔淳雨的一篇报纸专栏;
- 这个词在 1980 年代以前几乎没人用,1990 年代也很少,2000 年代才急剧增多;
- 2005 年,国立古宫博物馆在展览中正式使用“白瓷月亮罐”的名称;2011 年,韩国文化财厅把七件国宝、宝物级的白瓷大罐改称“白瓷月亮罐”。
这件国宝的正式名称,今天就是“白瓷月亮罐”。
第二段历史:一位画家去看山
现在换一个完全不同的故事。
1711 年,三十多岁的画家郑敾(号谦斋,1676–1759)画了一本金刚山的册页,后人称为《风岳图帖》。韩国国家遗产厅说,这是今天所知郑敾最早的作品,也是理解他的真景山水最好的基准:画里有初见金刚山的激动,也有一位画家面对朝鲜的山川、寻找最合适的表现方式的过程。

二十三年后,1734 年,他又画了一幅大得多的金刚山:

国家遗产厅对这幅《金刚全图》的说明是:它画的是内金刚的实景,整体是一个圆形的构图,从高处往下俯瞰;积雪的石峰用自上而下的垂直皴法画出,粗犷而尖锐;上方耸立着毗卢峰,画面中央是万瀑洞的溪谷;与干硬的石峰相对,左边是长满树林的柔和土山,用横卧的笔点出。说明还特别指出:当时的山水画主要是看着中国山水画来画的,而这幅画是直接看着朝鲜的实景画的。
同一座山,相隔二十三年,画法有什么变化?
互动 · 一处一处对照
左边是郑敾 1711 年的《金刚内山总图》,右边是 1734 年的《金刚全图》。选一处比较。


郑敾,1711 年一根根白色的石峰像竹笋一样排列,每一根都有清楚的轮廓,峰旁还写着小小的地名。
郑敾,1734 年石峰多到数不清,用一道道垂直的细线刷出来,彼此挤在一起,变成一整片白色的“峰林”。
这能说明什么1711 年的画更像在一座座地辨认、标记;1734 年的画不再追求每一座峰都能认出来,而是追求“万二千峰”的整体气势。
郑敾,1711 年左边几座圆润的土山,满是墨点小树,和右边的石峰截然分开。
郑敾,1734 年左下方同样是长满树林的土山,墨点更浓更密,和白色的石峰形成强烈的黑白对比。
这能说明什么“土山在一边、石山在另一边”的对比,两幅画都有。国家遗产厅说 1734 年的画用横卧的笔点出土山。
郑敾,1711 年一条土黄色的山路从下往上穿过峰群,观者好像站在山口,往山里望。
郑敾,1734 年整座山被画成一个圆,好像从天上俯瞰;中间一道溪谷把画面分成两半。
这能说明什么没有人能从一个真实的地点看到《金刚全图》里的样子。俯瞰的圆形构图,是画家把走过、看过的许多地方组合起来的结果。
雨后的仁王山
郑敾晚年还画了一座离家很近的山。

这是 1751 年的《仁王霁色图》,宽 138.2 厘米,是郑敾传世四百多件作品中最大的一件。国家遗产厅的说明写道:画家直接看着仁王山作画,捕捉了雨后雾气升起的一刻;山下的树林和雾气用从上往下看的视线来画,山上的岩壁则用从远处往上看的视线来画,让人好像站在山前;被雨淋湿的后方岩壁巨大而沉重,为此画家用蘸满墨的大笔一次次往下刷;近处的山脊和树木,则用细致的笔触和短短的小点来表现。
右上角的题字写着“仁王霁色”和“辛未闰月下浣”:辛未年(1751)闰月的下旬。
今天的仁王山是这样的:

两段历史,不是一个故事
白瓷月亮罐和真景山水,常常被放在一起,作为朝鲜王朝后期“本土之美”的代表。它们确实大致同时:月亮罐盛行于 17 世纪后期到 18 世纪前期,郑敾的真景山水在 1711 年到 1750 年代之间成熟。
王室主导设立分院官窑1460 年代
月亮罐这类大罐烧造17 世纪后期至 18 世纪前期
郑敾《风岳图帖》1711 年
郑敾《金刚全图》1734 年
郑敾《仁王霁色图》1751 年
分院民营化1880 年代
“月亮罐”首次见于印刷品1963 年
国家正式改称“白瓷月亮罐”2011 年
可是它们出自完全不同的世界:
互动 · 分一分
下面三种说法,各属于哪一段历史?
在司饔院所属的广州官窑,由没有留名的陶工把上下两半接合烧成。
一位有名有号的画家多次游历金刚山,二十多年间不断改变画法。
把一种白瓷大罐称作“月亮罐”,并把它和朴素、自然的“朝鲜之美”联系起来。
互动 · 沿着证据走
三个关于这一课的说法,证据各自能支持到哪一步?
“月亮罐的歪斜,和它的成型方法有关。”
- 看得见罐身左右的轮廓不对称;大都会那只罐子能看见中部的接缝。
- 国家遗产厅与博物馆的说明国家遗产厅:因为太大,不能一次拉成,只能上下分做再接合,成型和烧制都很难。
证据足以支持
做法和形状的关系,有实物和记录两方面的支持。
“朝鲜偏爱素白的瓷器,完全是新儒学思想的结果。”
- 国家遗产厅与博物馆的说明大都会的文章:精英偏爱素白瓷器,“部分”反映了与新儒学相联系的审美。
- 国家遗产厅与博物馆的说明同一篇文章:后来少见彩瓷,也同样可能是经济原因。
合理,但无法证实
思想是一部分原因,说“完全是”就过头了。
“郑敾的《金刚全图》是站在某一个地点看到的金刚山。”
- 国家遗产厅与博物馆的说明国家遗产厅:画的是内金刚的实景,整体是从上往下俯瞰的圆形构图。
- 断处没有任何地点能看到这样一个把整片山区收进圆里的视野。
以现有证据无法知道
更准确地说,它是画家依据游历组合出来的“全图”。本课没有读到郑敾作画时的具体地点记录。
回到开头的问题:朝鲜王朝为什么重视白瓷与真景山水?
- 白瓷,是宫廷与制度的产物。王室设立官窑,白瓷成为宫廷用瓷,又逐渐流向各部门、富户和全国;精英偏爱素白,有思想的原因,也有经济的原因。
- 月亮罐之“美”,有一部分是现代的发现。它的做法留下了歪斜和晕斑;“月亮罐”这个名字和对它的诗意赞美,主要来自 20 世纪。
- 真景山水,是一位画家的长期探索。郑敾从 1711 年的初次写生,到 1734 年的“全图”,再到 1751 年的仁王山,一直在寻找画朝鲜山川的方法;他画的是真山,但构图和笔墨都经过了改造。
- 两者同时,但不同源。把它们合成一个“朝鲜之美”的故事,是后来的人做的。
还有一些问题,留给你:
- 如果“月亮罐”从来没有被叫作“月亮罐”,你会怎样形容它?
- 郑敾把仁王山画得比真实的山更大、更重。这还算“真景”吗?
- 一件东西的“美”,是它本来就有的,还是后来的人看出来的?
这道题是可选的:答或不答、答对与否,都不影响学完本课。
课程完成
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白瓷“月亮罐”(国宝)
White Porcelain Moon Jar
朝鲜官窑17–18 世纪 · 陶瓷 · 白瓷大罐
- 材质
- 白瓷
- 高
- 43.8 cm
- 做法
- 上下两半接合
- 藏地
- 首尔
未收集
出处
- 韩国国家遗产厅文化遗产信息:백자 달항아리(2007-2),国宝(高 43.8 厘米、腹径 44 厘米;17 世纪后期至 18 世纪前期;司饔院分院;金沙里窑;上下分做再接合;不完全对称)。链接
- 大都会艺术博物馆:“In Pursuit of White: Porcelain in the Joseon Dynasty, 1392–1910”,Heilbrunn Timeline of Art History(白瓷成为宫廷用瓷;1460 年代设立分院,1880 年代民营化;分院产品的等级;新儒学与经济两种解释;18 世纪流行的大罐)。链接
- 大都会艺术博物馆:Moon jar,1979.413.1(上下两个半球接合,可见接缝;烧制中无意留下的桃粉色)。链接
- Moon So-young,“The branding behind Korea’s ultimate form of beauty”,Korea JoongAng Daily,2021 年 3 月 9 日(“月亮罐”名称的来历与普及;1963 年崔淳雨的专栏;2005 年国立古宫博物馆;2011 年改名)。链接
- 韩国国家遗产厅文化遗产信息:정선 필 풍악도첩,宝物(1711 年,郑敾已知最早的作品)。链接
- 韩国国家遗产厅文化遗产信息:정선 필 금강전도,国宝(1734 年;圆形俯瞰构图;垂直皴法与横卧的点;与当时摹写中国山水的做法相对照)。链接
- 韩国国家遗产厅文化遗产信息:정선 필 인왕제색도,国宝(1751 年;直接看着仁王山作画;两种视线;大笔刷出的岩壁;传世作品中最大的一件)。链接
- 图片授权见文末权利说明。
延伸阅读(本课未直接查阅)
- 崔淳雨的 1963 年报纸专栏(原文本课未查阅,只据上引报道)。
- Burglind Jungmann, Pathways to Korean Culture: Paintings of the Joseon Dynasty, 1392–1910(Reaktion Books, 2014)。
- Soyoung Lee, ed., Art of the Korean Renaissance, 1400–1600(The Metropolitan Museum of Art, 2009)。
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